1261年金华《梅花喜神谱》，

　　是中国最早的一套版画书。

　　五彩年画不是北方的专利，

　　金东塘雅有个浙江唯一的年画基地。

　　快过年了，春联、年画又重来。过年家里贴春联的很多，贴年画的也不少，年画中那些五颜六色的福星、财神、门神、童子等形象我们并不陌生，但你见过纯手工制作的年画吗？

　　在金东区塘雅镇，有个年画基地———金华市金福龙晨民俗文化公司，它是中国出版协会年画艺委会在浙江的唯一一个基地，目前里面的年画博物馆中已收藏60余套木版、2000多幅旧年画，其中六成都是孤本。这也是继山东潍坊、河北武强、天津杨柳青、四川绵竹、河南开封之后的全国第六个年画制作基地。

　　春节临近，这段时间，来自全国各地甚至韩国等地的订单络绎不绝，这是公司一年中生意最火最忙的时候。1月8日下午，记者来到塘雅镇所在地的这个年画基地，探访最传统的中国年画制作工艺，欣赏那些精美绝伦、古色古香的各地年画。

　　金华年画在宋代就相当繁盛

　　以前，记者并不知道金华年画有着悠久厚重的历史，而且在全国占有一席之地，甚至有着相当的地位。据金福龙晨民俗文化公司董事长黄菁菁介绍，金华年画的制作历史要早于天津杨柳青等地，只比河南开封晚。金华素有小邹鲁的美誉，文化积淀丰厚，木刻印刷技术在宋代已经发展得非常成熟。据考证，1261年金华双桂堂刻本《梅花喜神谱》是目前发现的中国最早的木版图籍。

　　黄菁菁说，年画起源于唐代，兴盛于宋代，南宋时期，随着政治中心的南移，年画在江南也开始盛行。因传统年画多以木刻水印为主，研究木刻画的学者多以“年画”统称“木版画”。据《东京梦华录》《梦粱录》《武林旧事》等记载，宋代时期，浙江已是全国木版画的中心，木版画的兴盛为木版年画市场的形成和普及起到了推波助澜的作用，使浙江的年画创作与生产一下子走在了全国的前列。在年画繁盛时期的江南一带，尤其是杭州、金华等地，逢年过节，贴年画是少不了的节目。

　　金华双桂堂刻本《梅花喜神谱》，全书分上、下两册，是中国第一部专门描绘梅花种种情态(共一百种)的木版画谱。因宋时俗称画像为喜神，故名喜神谱。另据宋代杨亿著的《武夷新集》记载，婺州开元寺曾大量刊印大藏经以及木版画。木刻印刷技术的发展，为金华木版年画的繁盛与普及奠定了扎实的基础，在宋代，金华民间已经形成了规模不小的年画市场。

　　由于中国南北风俗和文化的差异，南方人与北方人在年画的审美情趣上也有所不同。一般来说，北方的年画人物比较粗犷、奔放，带有北方人的豪气。而南方的年画则人物形象细腻、委婉，具有南方人的审美特点。金华木版年画题材多以神像、经书、佛像、花鸟为主，线条镌刻纤细工整，造型平和温润，色板有浓淡两种，浓版具有强烈的地方特色，图案多呈斑点状，人物均面呈和颜悦色，不易令人生畏。

　　年画基地里的金华身影

　　黄菁菁是金华人，做过艺术品投资生意，赚了一些“文化钱”。一次偶然的机会，她被中国年画吸引住了，“就是喜欢那种岁月积淀的味道，古代民间的智慧、想象力、生活全都在里面”。打动黄菁菁回金华创办年画基地的，主要还是中国年画艺委会主任徐震时的一席话：“一说起年画，人们就会想起天津杨柳青、山东杨家埠、苏州桃花坞，其实浙江也是木版年画的故乡之一。早在北宋时期，杭州包括金华等地的年画，在全国就已颇有名气。可惜现在似乎跟你们无关了。”

　　年画专家这几句轻描淡写的话，却对本就想做一番文化事业的黄菁菁产生了极大触动。于是，她用了10年时间，四处拜访专家学习有关年画的知识，跋山涉水，四处收藏散落在民间的民国以前的各种年画和印制年画的木刻雕版，并在家乡设立了现在的这个年画基地。她不仅要在金华打造一个浙江最大、全国有影响力的年画收藏、展示、制作、销售基地，还花费大量精力收藏金华年画精品、研究金华版画。

　　在金福龙晨民俗文化公司的年画博物馆里，展出了一部分很珍贵的金华年画。记者看到，一幅名为《酒神》的金华年画中，酒神造型生动，两颊红润，醉态怡然，亲切随和。金华的佛手、春牛、神话传说等也都曾是古代年画的内容，富有浓郁的金华乡土气息。

　　名为《加官晋爵》的清末年画(题图)，是正宗的金华年画，画中人的脸部细腻红润、慈眉善目，不过这并非真迹，而是临摹品。据介绍，这幅画的原版现保存在日本的博物馆里，公司是从中国年画艺委会主任徐震时处得知这一消息的，在不允许拍照的情况下，公司通过中国书法家协会原主席沈鹏的关系，得以派国画师到博物馆现场临摹，将这幅作品“带回”了中国。

　　金华老年画《双福临门》(下图)也颇有特色：黄“福”代表财运，寓意招财进宝、财源滚滚，里面有茶花；红“福”表示官运，寓意鸿福齐天、官运亨通，里面有佛手。两个“福”字下方，都有一条黑线，很多人不知道这条线的意思，黄菁菁说，这是“托福”———托牢、有靠的意思，是老百姓对来年生活的一种美好企盼。这幅画现在挺抢手，要的人很多，他们正在加紧制作中。

　　黄菁菁说，他们收集、整理到了不少以前的金华年画，很多堪称孤本，有的是有画无版，他们准备重刻木版。与北方那些年画基地恪守传统不同，金福龙晨民俗文化公司传统木版年画基地还是中国唯一的创新年画基地。一方面他们积极尝试在传统年画中加入3D、声光效果等现代科技新元素，努力为年画的传承与创新注入新的科技手段，另一方面，他们也希望能为金华年画寻根续脉，比如将金华斗牛、打年糕、做酒等民风民俗与李渔、黄大仙、李清照等名人胜迹融入年画，不断丰富年画内容，把金华年画做成宣传展示金华形象与人文底蕴的新标签。

　　看似简单的手工年画制作

　　在金福龙晨民俗文化公司，还有一位来自传统年画发源地河南开封朱仙镇的任长鹤师傅。70多岁的任长鹤，一辈子都和年画打交道。他制作年画的所有工具，都在一张宽大的台子上：手工雕刻好的线版、颜料、棕刷、布压和宣纸。

　　年画的精髓，都在刻版上。刻版其实就是一块根据画稿雕刻好的模板，最能体现年画师傅艺术造诣。“设计画样、勾墨线、设计色稿、刨木板、贴画稿、刻线板，这里就要经过七八道工序。”年画刻板用的都是梨木，因其不易变形、开裂。不过，梨木也有点珍贵，为节约木材，加上年画大多两幅对称，于是刻版也是两面用，而大的梨木更是宝贝，就像一幅门神的刻版，宽度就有近40厘米，这样的梨木起码得有几百年树龄。那是黄菁菁从福建收购来的，当初人家不肯卖，她花了个把星期软磨硬泡，靠诚心和价钱打动了人家。

　　如果说刻版考验年画师傅的脑子，那么接下来的印画就体现手感。即将到来的是马年春节，任师傅今天要印的，是一张《马上加官》的年画。

　　第一道工序是印线稿，就是年画的轮廓。任师傅倒出少许墨汁，用棕刷轻轻将墨汁刷在线版上，“刷得太多，轮廓就糊了，刷得太少，轮廓又不分明。”用色干湿，全凭老经验拿捏。

　　第二道工序是上色。任师傅拿出5块与墨线刻版差不多的木板，图案粗看相似，却有细微的不同，它们用来印染不同的颜色。上色的顺序是有讲究的，一般是黑色、蓝色、紫色、黄色、红色……最后，经过15道工序，一张完整的年画才算完成。如果有漏色的地方，还需要人工补一补。制作一幅年画需要一个星期的时间，因为只有等一种颜色干了，才能套另一种颜色，慢工出细活，一点都急不来。

　　任师傅说，有一些年画最后还套印金粉，更好看。而红、黄、蓝、黑、紫这五色，是年画制作中最通用的，还有六色、七色、八色的，颜色越多，制作成本越高，难度也加大，成品率也越低。即使操作再熟练，也不能保证每幅画都是成品，一般能有百分之七八十的成品率就很不错了。

　　任师傅告诉记者，年画最贴近百姓生活，因此不同地域的年画风格迥异。例如河南开封朱仙镇，年画线条粗犷简练、造型古朴夸张；河北武强年画，构图讲究匀称饱满，色彩简单浓烈；天津杨柳青笔法最为细腻……

　　年画不仅做工讲究，选择也很讲究。“三星图、福禄寿喜图、文武财神，那都是贴在堂屋的。老人家的卧室就要贴寿星。家里有新媳妇进门，要贴胖娃娃。没出门的闺女房里，那就是牡丹、芍药、美人，不能乱贴。”年画也不一定过年才能贴，像钟馗像一般是端午贴的。

　　黄菁菁告诉记者，她收藏年画和刻版，很多都是翻山越岭，跑到农家一一询问，才偶尔有点收获。虽然艰辛，但她乐在其中。“这十来年，我遇到的传统年画老艺人已寥寥可数，他们都面临着年画传统工艺失传的尴尬。”黄菁菁说，她最大的愿望，就是年画基地能将年画的传统工艺传承下去。