地点：杭州红星剧院

　　时间：2013.11.06

　　情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。

　　　白先勇青春版

　　　《牡丹亭》

　　　汤显祖四百年风华梦似这般姹紫嫣红开遍

　　　领衔主演：沈丰英俞玖林

　　　演出剧团：苏州昆剧院

　　　原著：(明)汤显祖

　　　制作总监：白先勇

　　　世界非物质文化遗产昆曲经典名作

　　　白先勇青春版《牡丹亭》

　　　跨越生死的爱情传奇，年轻人也能欣赏的昆剧经典

　　　剧目简介：

　　《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作，描写了杜丽娘与柳梦梅的爱情故事，体现了青年男女对自由爱情生活的追求。南安太守杜宝的女儿杜丽娘私出游园，梦中与书生柳梦梅幽会，一病不起，怀春而死。杜宝升官离任，在女儿的墓地建造了梅花观。柳生进京赴试，借宿观中。他在园内拾得杜丽娘殉葬的自画像，情有所钟，和画中人的阴灵幽会。柳生依暗示掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结成夫妇，同往临安。柳生在临安应试后，恰逢金兵南侵，延迟放榜。柳生受杜丽娘嘱托，送家信传报还魂的喜讯，反被囚禁。金兵退却后，柳生高中状元。杜宝升任，强迫女儿离异。最终闹到金銮殿之上才得以解决，杜丽娘和柳梦梅二人终成眷属

　　　剧目顺序(精华版)：

　　《惊梦》《言怀》《道觋》《离魂》《冥判》《忆女》《幽媾》《回生》

　　演出时间：2小时45分钟左右

　　“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”。昆曲《牡丹亭》是至情至雅的爱情经典，经过白先勇之手却变得是“潮”了起来。据悉，由聚橙网主办的昆曲白先勇青春版《牡丹亭》将于今年10月份开始中国巡演，将刮起一股股强烈的“时尚昆曲风”。年轻的演员、西方歌剧的音乐、“空舞台”的表现形式、亮丽的服装，令人目不暇接。

　　大文豪白先勇的不朽传奇

　　台湾著名作家白先勇已经是一位年过花甲的老人，却坚守着昆曲的青春念想，青春版《牡丹亭》也由此而生。白先勇是国民党高级将领白崇禧之子，出身将门的白崇禧，却在文学领域功名显赫。他的作品《台北人》、《游园惊梦》、《纽约客》不仅享誉海内外，更是同时入选了大陆、台湾、香港三地的语文教材。

　　写作之外，白先勇也以“超级制作人”之姿，制作过舞台剧《游园惊梦》、昆剧《牡丹亭》等多出叫好又叫座的舞台大戏，为昆剧表演艺术开创崭新纪元，深获各界赞赏与肯定。2004年4月，由著名作家白先勇主持制作，两岸三地艺术家携手打造的青春版昆曲《牡丹亭》开始在世界巡演，更给这门古老的艺术以青春的喜悦和生命，在美国上演时场场暴满，另外后来在武汉大学、南开大学等高校的演出引发了轰动，人潮澒洞，观者如堵！

　　《牡丹亭》是重情之作

　　青春版《牡丹亭》在剧本取舍上，重点围绕一个“情”字，被称为中国版“人鬼情未了”。主创者白先勇在汤显祖原著上，是整理而不是改编，完全继承原词，经过精心梳理，创作了以“梦中情”“人鬼情”“人间情”为核心的青春版《牡丹亭》完整地继承了汤显祖原著“至情”的精神。杜丽娘为情而痴,因梦而亡,复又因情而得以还魂人间；柳梦梅为爱所狂,因梦而名,寻得梦中人之魂魄并与之人魂幽媾,复又挖坟开墓重生梦中人。这种真挚而又炽热的爱情主题直接触及到了情与理的冲突,梦想与现实的矛盾,也映射出不同时代的个体对永恒情感的向往和认同,故而能引起当代人的强烈共鸣。

　　　国粹也可以很时尚很流行

　　青春版《牡丹亭》被誉为“古老剧种的青春传承”，具体表现在青春靓丽的演员和迷人的音乐上。青春版《牡丹亭》选出了沈丽英和俞玖林两位昆曲界的后起之秀，青春版《牡丹亭》演员平均年龄20岁左右，不论主演、配角、龙套全部由年轻演员担纲，这主要是因为白先勇希望用年轻演员的演出来吸引更多的青年人热爱古老的昆曲艺术，了解中国国学的博大精深。

　　据悉，青春版《牡丹亭》另外一大流行催化剂就是将把西方歌剧的音乐创作技法用到了戏曲音乐之中。全剧采用西方歌剧主题音乐形式，丰富了戏曲本身和音乐的表现力，为观众呈现出一席五彩斑斓的视听盛宴。更值得一提的是，《牡丹亭》的唱腔中加入了大量的幕间音乐和舞蹈音乐，也很好地渲染了舞台气氛。

　　　造型媲美新版《红楼梦》

　　青春版《牡丹亭》造型给人的第一感觉很像李少红版的《红楼梦》，尤其表现在服装和舞美上，青春版《牡丹亭》现场的精致度超乎想象！谈到服装，主创者更是做足了文章，他把总的基调定为苏州水乡式的“柔”采用淡黄、粉红、嫩绿等主要色调，服饰材料选用丝绸并辅以手工苏绣，内容限定中国传统的意象，如梅、兰、竹等，愈发衬托出演员的古典美，大大推进了剧中至真至纯的爱情主线。

　　更值得关注的是，青春版《牡丹亭》舞美别具风格，精美绝伦！剧中，设计者将剧中传统的花神拿花舞蹈改成用十二个月不同的花来表现，用戏曲语言来舞蹈动作，让舞台的整个气氛随花神的独具特色表演流动起来。而且，利用“空舞台”的设置，最大限度拓展了载歌载舞的虚拟空间。舞台地板打破了传统地毯，利用灰色调地胶作舞台，还将现代书法家的优美书法运用其中，舞台景片上书写了唐代散文大家柳宗元的散文。

　　白先勇先生率众打造的昆曲青春版《牡丹亭》，结合西方戏剧写实的手法和中国戏曲写意的方式，在保持戏曲传统服饰基本面貌的同时，拓展了戏曲服饰的艺术功能，更新了戏曲服饰的设计理念，体现了戏曲服饰新的美感。

　　形式之美

　　在青春版《牡丹亭》中，服饰美与表演美相得益彰，动态美与静态美交相辉映，服饰的韵律美、演员的形体美都在表演中得到展现。如春香的服饰，淡淡的、轻柔的色调，充满了春天的清新和稚嫩；头上的黑色线尾子垂于身前、身后，随着其灵活的肢体运动，少女的妩媚、活泼表现得淋漓尽致；腰间的白色汗巾，不时配合着变化的手势演化出多姿的舞台动作，突出了贴身丫鬟的特定身份和灵动的性格。

　　内蕴之美

　　青春版《牡丹亭》的服饰戏曲服饰所体现的不仅有形式的美，还有精神气质和文化内涵。该剧中服饰突出了昆曲的“雅”，力求表现服饰的书卷气、典雅美和飘逸感；同时也抓住了剧目的青春爱情主题，力求以美造情，表现青春，激活“至情”的爱情神话。《惊梦》一出，柳梦梅身穿白色褶子飘然而至，如玉树临风，书卷气扑面而来；而褶子上的一簇梅花与门襟、文生巾上的一枝梅花遥相呼应，清新雅致，儒雅之气又现。

　　综合之美

　　白先勇本着“尽量保持昆曲的抽象写意，适当利用现代剧场的种种概念，来衬托这项古典剧种”的创作理念，打造造青春版《牡丹亭》的综合之美。基于《牡丹亭》的创作理念，该剧的舞美、服装设计台湾著名导演王童，将昆曲与园林、苏绣这三种吴越传统人文资源作为设计的援引，本着谦卑的态度，仔细体味昆曲抽象写意、以简驭繁的美学传统，带领具有现代剧场设计、运作理念的群体把昆曲舞台传统和现代服饰审美很好地结合了起来，开创了青春版《牡丹亭》的综合之美。

　　青春版《牡丹亭》之所以称其为“青春版”，在很大程度上是依赖于主要演员的青春活力。两位青年主角的精彩出演，花神的脱颖而出，使青春版《牡丹亭》看点十足。11月6日，青春版《牡丹亭》将登陆红星剧院，白先勇将用青春的手法讲述国粹的魅力。

　　演员青春靓丽，倾倒众生，尤其是主演沈丰英和俞玖林。沈丰英饰演的杜丽娘，秀丽娴静，举手投足表现出少女的矜持；俞玖林饰演柳梦梅，英俊潇洒，将二十出头的柳梦梅演绎的活灵活现。此外，历代《牡丹亭》的场上表演比较偏重杜丽娘的戏份，但在青春版《牡丹亭》中加强了柳梦梅的角色，凸显其重要性，使之达到了平衡美。

　　剧中，白先勇将《拾画》打造成了生角的游园，与旦角相映衬，既突出了生角的戏份，又净化了生角的人物特色，与杜丽娘的痴情、至情相对照；又将《闹宴》一出与《硬拷》相衔接，表现出柳梦梅为爱无怨无悔的形象，使得柳梦梅这个角色的性格更加丰满。

　　青春版《牡丹亭》中除了柳梦梅、杜丽娘两位起关键作用的人物外，不得不说的就是白先勇先生对花神的重大创新。该剧的花神出现在《惊梦》、《离魂》、《冥盼》、《回生》、《圆驾》五场戏中，比原本多三场，花神除了“跑龙套”、捡场之外，还有为演出制造情景和指明场景、烘托氛围的作用，成为又一吸引观众眼球的脚色。

　　据悉，在《惊梦》中，杜丽娘梦见了心上人，场面青春洋溢，花神则持绿色飘带，烘托气氛；而后杜丽娘因情而死，离开人间时，花神则持白色飘带，以示场景；最后，杜丽娘死而复生，花神则持红色飘带出场，以表喜气。花神在剧中还有重量大型舞蹈，身着轻纱，制造出唯美的舞台效果，让观众有“机会”得以放松。青春版《牡丹亭》众花神身着精致戏服或演或唱或舞，自然而有诗意，使情爱场景浪漫化，满足了大众的观赏要求。