婺剧有高腔、昆曲、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔，据说有1036个大小剧目，其剧目和表演还保留着秦汉以来各种艺术表演的许多痕迹，这在多声腔剧种里面也是不多见的。婺剧还有一个相当奇怪的现象，它的几个声腔在其他剧种也有，但是在婺剧中却能历经数百年的流传还得以原汁原味地保留。例如，婺剧徽戏来源于“京剧的祖宗”安徽徽戏。安徽徽戏由于京剧的兴盛、倒流以及黄梅戏的不断发展，逐渐变样并趋于式微；而婺剧徽戏未受京剧倒流影响，仍然保持着正宗徽戏的本色、本样、本味，因此梅兰芳先生也说“京剧要寻自己的祖宗，看来还要到婺剧中去找”。

　　婺剧中昆腔是苏昆的一脉，由于婺剧昆腔班长期在山区活动，受外来影响较小，保留着大量苏昆失传已久的剧目和表演技巧，因此也成为研究昆腔的活资料。婺剧中的高腔是我国最早出现的戏曲形式——南戏流传中的一个遗支。目前婺剧的几个声腔还保存得较为完整，对研究南戏的发展有很大参考价值。所以，婺剧是一个古老但生命力旺盛的剧种，一个内涵繁杂而特色鲜明的剧种，是一块戏剧“活化石”。

　　金华人民对婺剧有着浓烈的情感，民间素有“锣鼓响，脚板痒”的谚语。每当农闲时节，各村镇都会请戏班、接亲友，做戏看戏。婺剧最为繁盛的时候，金华地区大大小小的民间戏班达数百个。心灵手巧的农村妇女往往看过一台戏后，凭借着自己的观察能力，就能将戏曲故事用剪纸的形式活灵活现地表现出来。金华戏曲窗花以表现戏曲故事情节和古代人物为主，融北方剪纸的热烈明快和南方剪纸的工细精致为一体，构图、造型、表现技法均有鲜明的地域特色，在国内享有较高声誉。有专家在评论金华戏曲窗花时曾说，它“不同于中国北方人物剪纸，所剪人物皆置于庭院屋宇和树木舟桥等生活环境中，其结构形式与明清书籍插图相似，发达的江浙文人文化对当地民间剪纸的影响是明显的”。

　　当然，在金华传统的人物剪纸中，并不都是戏曲中的角色，还有古代名士(如姜子牙、李白)、神仙(如八仙、寿星)、民间传说人物等。只是因为戏曲故事在其中占大多数，许多古人、神仙同时也是戏剧的主人公，故以此来代指这一类型的人物剪纸。

　　金华戏曲窗花广泛流传于金华、浦江、永康、兰溪等地，从地方史志的记载，以及有识之士搜集的一些古旧剪纸原件和熏样中可以推测，明、清两朝是金华戏曲窗花的鼎盛时期。而这一时期的婺剧也恰好处于产生、成熟和发展的重要阶段，两者之间的联系不言自明。由于男尊女卑的旧有传统，古时的农村妇女大都专心操持家务，没有受教育的权利，最隆重的娱乐活动便是看戏了。每到新年之时，大大小小的戏班子奔波赶场，给金华城乡百姓以艺术享受；村妇们则在看戏之余巧剪如飞，把一个个生动的戏曲故事贴满窗棂，化窗台为戏台，留下那美好的一个个瞬间。随着婺剧的传播，也随着金华人出外谋生的脚步，金华民间剪纸也开枝散叶，在周边地区传播开来。

　　以戏曲窗花为例，金华传统民间剪纸有以下艺术特色。

　　1、质朴无华，不求绚烂

　　按现在常规的剪纸分类方法，大都把剪纸分为单色、彩色两大类，其中彩色剪纸又可以分为套色(用不同颜色的纸片衬在剪纸图案之下，剪纸只起到勾勒线条的作用，如广东佛山的“铜写料”)、点色(用白色生宣纸剪刻好作品，再用颜料点染，达到彩色效果，河北蔚县剪纸是这一类的代表)、分色(剪纸的不同部分用不同颜色的纸张剪成，再以类似剪贴画的处理方式，拼凑粘贴在一起)等几个种类。和其它地方常见的色彩斑斓的彩色剪纸相比，金华传统民间剪纸属于单色剪纸，又基本使用乡间土法染制成铁红色的土纸，色彩浓重，虽然不会特别抢眼，但朴素无华，完全以画面来打动读者，和金华地区淳厚朴实的民风民俗相得益彰。

　　2、依情取景，情景交融

　　戏曲窗花的重点在人物的表现，金华戏曲窗花当然也不例外。但是与其他地区戏曲窗花往往只是孤立地表现故事主人公相比，金华戏曲窗花不但重视人物，也着重对故事发生的场景进行表现。中国戏曲表演的特点之一就是简洁留白，戏台之上，往往一张桌子就是一座高山、一片木桨就是一艘航船，但在农村妇女的镂花剪之下，这些被省略的场景都依照她们个人的想象再现了，不但增强了故事的真实感，也进一步使画面更具张力。

　　西安美术学院教授程征在《中国民间美术全集·剪纸》一书中这样描述金华戏曲窗花：“窗花在中国南方较少，但在浙江中部浦江等一带却十分盛行，这一带的传统剪纸保持有很高的艺术水准，并以戏曲人物类最为突出，题材取自婺剧、越剧等地方戏曲和历史故事，与中国北方、南方潮州等人物剪纸不同的是，浙中剪纸人物都融入生动的场景，处于树、屋、舟船、桥梁、栏杆、家具等构成的景物环境中，具有很强的绘画感。”如作品《水斗》，取材于《白蛇传》中“水漫金山”的故事。故事中，许仙被法海迎至金山寺软禁起来，不能下山与白蛇相见。白蛇得知许仙下落，与青蛇一起到金山寺请求法海放回丈夫，却被法海拒绝。白蛇一怒之下，啸聚江中水族引来大水，意图淹没金山寺救出许仙，法海也请来天兵天将与白蛇相斗。最终，白蛇因为怀有身孕，不得不败下阵来。剪纸作品中细致地刻画了这一故事情节，白蛇、青蛇乘舟破浪前行，小舟前后鱼精随扈，法海与神将迎面拦路，小舟下波澜起伏的潮水，山岩之上的金山寺，寺前的竹林，寺后的佛塔，塔上缭绕的云雾，都被一一剪出。画面繁复而不杂乱，远近高低安排得当，大有举重若轻之感。因为有了这样的场景描绘，更显得那一场大战紧张激烈，表现出极强的艺术感染力。

　　3、阴阳虚实，凸显主题

　　中国剪纸图案中的线条处理可分阴、阳两种，阴剪(刻)法是将线条剪镂出来，留下线条之外的部分；阳剪(刻)法则正好相反，是将线条以外的其它部分去除。阴剪(刻)法留下大面积色块，因而沉重厚实；阳剪(刻)法大面积留白，显得纤巧玲珑。所以，即使是同样的画面、同样的构图，分别用阴剪(刻)法和阳剪(刻)法来处理，也会使作品呈现出完全不同的艺术效果。在金华戏曲窗花中，阴、阳两种手法被有机地融合到一起，根据作品的需要巧妙运用，达到了很好的效果。

　　戏曲窗花的核心当然是人，也就是作品题材的主人公。一般来讲，在金华戏曲窗花中，阴剪法主要用于人物，从面部五官到衣物纹饰，都将线条剪去；阳剪法则主要用于画面背景的刻画，房屋、舟车、山河、云雾等等，都用阳剪法，只留下各式各样的线条。如被收入《中国美术全集·工艺美术编》的作品《荡湖船》，表现的是两个少女荡舟采莲的情景，两个人物的眉眼衣饰都用阴剪法，但她们脚下的小船、船头的花篮、篮中的莲花用的都是阳剪法。再如《西厢记·惊艳》，画面图案主体的几位人物，以及显露出一角的圆凳、桌案是用阴剪法来刻画的，背景中的窗格、甚至地面上的砖纹也都用阳剪法一丝不苟地剪了出来。阴剪法形成的大面积色块和阳剪法形成的纤细线条，一虚一实，形成了强烈的反差，使人们的注意力都集中在人物身上，于是这些故事里的主角也自然而然地成了剪纸作品的视觉中心。这种阴阳结合、虚实相生的处理方法，使剪纸作品中的线与面相互映衬、互为依托、相辅相成，从而将作品的主题进一步凸显出来。

　　此外，从艺术特点来说，单一色调的剪纸在表现三维空间、远近透视关系方面有一定的局限性，所以经常会有画面中所有组成元素堆积叠高的情况，而金华戏曲窗花通过阴阳、虚实的关系运用，在很大程度上避免了这种不足，从而更增加了作品的艺术感染力。